Тим Ото Рот използва данните на Хъбъл като изкуство

Миналите в Балтимор, вътрешното пристанище на Мериленд понастоящем могат да разгледат безплатен експонат на открито, създаден с данни от космическия телескоп Хъбъл. За първи път изложен във Венеция, Италия, за 20-ия рожден ден на Хъбъл, немският художник Тим Ото Рот „ От далечното минало“ използва зелена лазерна светлина, за да проектира спектрографски данни на Хъбъл върху гофрираната стоманена фасада на научния център в Мериленд. Експонатът ще бъде изложен всяка вечер до 18 октомври 2011 г., когато ще се премести в планетария Хайдън в Ню Йорк. Рот се срещна със EarthSky, за да поговори повече за спектрите и за това как художници и учени могат да си помагат взаимно.

Как възникна този проект?

Е, историята започва в Мюнхен преди две години, когато бях поканен като гост-художник в централата на Европейската южна обсерватория в Гарчинг - близо до Мюнхен - която управлява европейските телескопи в Чили. Там се срещнах с Боб Фосбъри, който по това време беше ръководител на Европейския координационен инструмент на космическия телескоп Хъбъл. Имахме дълги разговори, особено за явлението цвят и разработихме първата идея за проект. Тогава Боб се върна при мен през май миналата година, подготвяйки Юбилейната конференция за 20 години от космическия телескоп Хъбъл във Венеция, като ме попита дали ще имам идея за проект на открито във Венеция, успореден на конференцията. От предишните ми разговори знаех колко важни са цветовете за астрономите. Тук влизат в действие спектри, които се създават чрез разлагане на светлина на небесен обект с помощта на призма или дифракционна решетка в съставните му цветове.

Идеята ми беше просто да взема тези вълнообразни диаграми на интензитетите на светлината и да ги проектирам върху фасадата на Палацо Кавали-Франшети във Венеция, където мястото беше за конференцията. Нещата вървяха много бързо. През юни предприехме полет, за да визуализираме сайта. Тогава нещата вървяха и ние започнахме да го показваме един месец от средата на септември до средата на октомври. Много хора от Америка дойдоха за конференцията и имаше идеята защо да не пренесем този проект в Новия свят? И затова сега седя тук.

Изложбата на немския художник Тим Ото Рот - От далечното минало - на показ във Венеция. Кредитна снимка: Боб Фосбъри

Колко знаехте за Хъбъл - начина, по който прави снимки и начина, по който работят инструментите му, преди да се включите в този проект?

Малко съм запознат с някои основни астрономически инструменти. Знаех, че Хъбъл е чудесно да се занимава с астрономия в пространството извън атмосферата, а също и за наблюдение на дългогодишно облъчване. Ето защо Хъбъл е предопределен да търси много далечни източници и следи от изначалната вселена. Това е, което показваме сега във Вътрешното пристанище - спектри като следи от цветове от много ранната Вселена.

Оттам идва и името От далечното минало, нали?

Точно. Това означава много отдалечени предмети в много ранен етап на Вселената.

Вашият произход предимно в изкуството, науката или и двете?

Е, винаги съм имал афинитет към науките. Аз също дойдох много късно на изкуствата. Именно фотографията ме накара да кандидатствам в художествена академия. Преди това учих една година философия и политика - така че нещо много различно. Именно това философско мислене ме накара да се замисля по един от моите въпроси за шофиране: Какво прави изображение; и какво прави изображение днес по отношение на новите технологии за изображения? В академията получих образование, което трябва да се справя много с материалността на снимките. Научих различни фотографски технологии, започвайки от черно-бялата тъмна стая. Правих и изследвания на историческите фотографски процеси от 19 век, изграждайки собствени емулсии. В средата на 90-те години се появиха и новите цифрови фотоапарати, базирани на CCD, така че това беше интересно време.

По този начин аз произхождам от философски, но и много материален фон, поставяйки под въпрос какво прави изображение.

А Хъбъл е съвсем друг начин за разглеждане на изображения.

По някакъв начин, да. Е, това, което ме интересува като художник в Хъбъл, не са снимки на някои облаци. Наистина се интересувам от дълбоки гледки към най-отдалечените обекти, където имате повече от тези шумни пикселирани снимки. Искам да видя повече не това, което се вижда, а какви са наистина границите на съвременното виждане. И това правим във Вътрешното пристанище. Но там не показваме снимки, показваме ранно разложена звездна светлина.

Нека поговорим малко за спектрите. Какъв беше процесът ви при създаването на действителните изображения, които виждате сега?

От отдалеченото минало, открито в научния център на Мериленд в неделя, 25. септември, Кредит за изображения: НАСА, ЕКА, Т. Рот и STScI

Е, на първо място спектър е диаграма на цветовото разпределение на разпръсната светлина. Обикновено, ако разпръснете слънчевата светлина, ще получите доста равномерно разпределение на цветовете. Но ако поставите цепка пред призмата и погледнете много внимателно спектър, ще видите някои пропуски - някои черни ленти. Йозеф Фраунхофер открива през 1814 г. стотици от тези линии в слънчев спектър. Това беше доста цезура (повратна точка), защото преди да мислите, че спектърът е непрекъснат. Хората все още бяха озадачени от откритието на Фраунхофер в продължение на около 50 години, декодирайки тайната на тези редове. Накрая химикът Густав Кирхоф разкри естеството на тези линии като вид пръстов отпечатък от елементи. Това, което накрая прави спектралният график, е само да покаже интензитетите на светлината при определени дължини на вълната.

Мисля, че най-голямото постижение на хърбъл е, че те съобщиха на хората, че небето не е черно и бяло. Много небесни обекти имат цвят. Проблемът е, ако погледнете с просто око към нощното небе, нашите датчици за цвят не са достатъчно чувствителни, за да може тази слаба небесна светлина да види цвят. Но ако погледнете през телескоп, тогава светлината се усилва и започвате да виждате, че някои от обектите имат лек нюанс.

Това озадачава учените особено след 18 век. Така те започнаха например да открият, че има звезди, които променят цветовете.

Накрая спектроскопията влиза в игра. Спектрите са напълно нов начин за достъп до цвят и да се направи точно описание на цвят. Мисля, че това е завладяващо. От гледна точка на художника, това е много концептуален подход, как да формализираме цвета.

Визуализирате нещо, което всъщност не е визуално.

Това е друг въпрос. Спектрите са видими, но не са визуализации, защото при визуализация винаги интерпретираш нещо. Но спектрите са само физически ефект. Зелената линия никога не се появява в червената част на спектъра. Ако елемент се възбужда при едно и също налягане и температура, спектралните линии винаги се появяват на едно и също място. Концепцията за спектрите като визуално представяне всъщност не е проучена толкова много в проучванията на изображенията. Има само няколко публикации по този въпрос. И почти нищо не е направено по този въпрос в изкуствата. Това наистина е доста озадачаващо, тъй като има много произведения в изкуствата, които се занимават с непрекъснати спектри в смисъла на дъгата, но не и с този непрекъснат спектър, който можете да видите просто да държите CD-ROM под флуоресцентна лампа.

А артистите все още не са се осмелили?

Въпреки че цветът беше голяма тема на изкуството на 20-ти век, аз съм толкова учуден, че никой не погледна какво точно се случва със светлината, преминаваща призма. Тук изкуствата изостават 200 години, без да надхвърлят гьотеското мислене. Гьоте беше чудесен наблюдател и разработи своя собствена теория на цветовете. С неговата система можете да смесвате цветове, както и за печат, както и за цветни проекции. Но не можете да обясните тези линии в спектрите. Затова смятам, че тук трябва да се промени нещо.

Има много възможности за изкуство там.

Да със сигурност. Ето защо съм толкова позитивен. Изкуството през 20 век разработи много концептуален начин да подходи към нещата. Концептуалното изкуство играе по много намален начин с букви, цифри и изобразителни изображения. Но вие също сте имали това движение в рисуването, фокусирайки се как да повлияете на хората само чрез цвят. По някакъв начин тези два подхода се обединяват в спектри.

Тим Ото Рот. Кредитна снимка: Ахмед Набил / Bibliotheca Alexandrina

Можем ли да говорим за връзката между науката и изкуството и защо се интересувате от обединяването на тези две?

Визуалните изкуства винаги са се занимавали с въпроса какво прави образ и са изследвали явлението цвят. Така че тези два големи въпроса ме докараха до науките. По отношение на технологичните образи чувствам, че мога да получа повече отговори на тези въпроси, обсъждайки ги с учени. Ето защо се интересувам от диалог с учените и почти всички мои проекти са проекти не на науката, а на сътрудничеството с учени.

Научавате повече за технологичните аспекти на снимките, които правите.

Е, всяка картина включва технология: Имате 3D среда, която е преведена в 2D картинната равнина. Историкът на изкуствата Ернст Гомбрич каза, че всяка картина е превод, защото трябва също да намалите цветовата палитра и мащаба от черно до бяло. Но той не демонстрира това превеждане на редукция с астрономически картини - той го направи с английската пейзажна живопис от 18 век. Мисля, че този пример показва, че има подобни въпроси и в изкуството и науката. Просто художниците и учените трябва да седнат на една и съща маса и да обсъждат нещата и мисля, че резултатът може да бъде изключително интересен диалог.

При откриването на изложбата говорихме за достигане и публично изкуство, за да могат всички да го видят. Това нещо, което ви интересува? Да вдъхнови хората да се интересуват от Хъбъл?

Интересувам се от концептуални причини, не просто да работя с някакви спектри, а да работя със специален вид спектри на Хъбъл, показващи светлинната информация на най-отдалечените небесни обекти. Това е тази разходка по присъщата граница на видимост, която ме интересува. Второто нещо е и как посредничиш за това: мисля, че пускането на такова нещо на голяма обществена стена е много по-готино, отколкото това да се затвори в бялото кубче - просто си представете виждайки тази зелена вълна, затворена в стените на галерия или музей. Другият ефект е, че имате много по-голяма публика. И вие също можете да играете с обществеността: Моят проект функционира по простата причина, че хората свързват тези модели на зелена вълна с модели на вълни от собствените си тела. Това сърцебиене ли е? Това мозъчна вълна ли е? Интересно е как можете да играете с тези модели.

И както видяхте, ние не казваме на хората веднага какво виждат. Просто имаме два плаката с информация в прозореца. Така че това не са класическите аутрич процедури. Просто оставяме нещата по-отворени.

Имате ли някакви мисли за състоянието на астрономията днес?

Това, което се случи през последните 20 години в астрономията, е просто страхотно. Появиха се толкова нови астрономически съоръжения, Хъбъл или други космически телескопи, които изследват инфрачервената, рентгеновата дължина на вълната или космическото микровълново фоново лъчение. Имаше толкова много открития, които наистина те раздухаха. Това е експлозия от знания не само в количество, но и в качество. Впоследствие концепцията ни за Вселената се промени много силно през последните 20 години и това е просто завладяващо да живеем в това време. Това, което наблюдавам, е как нещата се сливат и как астрономите се справят с различни неща, тъй като оптичната и рентгеновата астрономия се събират сега.

Нещо друго, което сте искали да адресирате?

Това, което използвам тук за проекта, е доста минималистичен подход в програмирането. Изхвърляме цялата тази голяма търговска рамка за лазерен софтуер и просто използваме лазер с две огледала като вид осцилограф, показващ само спектрите. Имаме само набор от данни от няколко координати за спектралните точки. Има много малка таблица, която превеждаме на някои петна по стената, които лазерът сканира и това е всичко. В началото лазерната компания беше малко озадачена какво правим. Няма истински визуален интерфейс, а просто код. Този пуристичен подход обаче по някакъв начин е следствие от проекта.

Какво се надявате хората да видят, когато погледнат стената? Какво се надявате хората да мислят?

Това, което искам да има, е, че хората са засегнати и привлечени от него, повишавайки интереса им. Мисля, че това са единствените очаквания, които имам. Въпросът е да се покаже, че астрономията е много повече от просто показване на хубави снимки. Мисля, че това е и намерението на всеки астроном, не само да бъде асоцииран като просто продуценти на хубави снимки. Има просто много повече отвъд.